Björk: Die wichtigsten Alben der Artpop-Ikone im Ranking

Björk gilt als das größte lebende Gesamtkunstwerk der Gegenwart und dient als Inspiration für Musikerinnen wie Grimes, FKA Twigs, Robyn oder Lady Gaga. Letztere benannte ihr Album 2013 sogar nach dem Genre, das Björk bereits zwei Jahrzehnte zuvor definierte: Artpop. Obwohl ihr Werk oft als schwer zugänglich gilt, bieten ihre wichtigsten Veröffentlichungen einen klaren Zugang zu ihrer avantgardistischen Vision.

Das 1993 veröffentlichte „Debut“ ist Björks erste Solo-Platte als Erwachsene, nachdem sie bereits als Elfjährige ein erfolgreiches Album in Island aufgenommen hatte und zwischen 1988 und 1992 mit den Sugarcubes aktiv war. In Zusammenarbeit mit dem Mainstream-Produzenten Nellee Hooper, der auch für U2 und Madonna tätig war, entstand ihr bis heute größter kommerzieller Erfolg. Die Songs, die über ein Jahrzehnt gereift waren, erhielten in London ihren finalen Schliff. Inspiriert von der dortigen Untergrund-Clubwelt, verbindet das Album House-Elemente mit Acid-Jazz und stellt eine bewusste Abkehr vom damaligen Grunge-Trend dar.

Mit dem Nachfolger „Post“ (1995) löste Björk Genrebarrieren noch offensiver auf. Das Album integriert TripHop-Einflüsse von Portishead und Massive Attack sowie Intelligent Dance Music im Stile von Aphex Twin. An zwei Songs arbeitete der Musiker Tricky mit. Neben technoiden Klängen nutzt die Isländerin eine breite Palette an Instrumenten, darunter Cembalo, Wurlitzer, Slide-Gitarre und Samba-Trommeln. In Titeln wie „It’s Oh So Quiet“ kombiniert sie orchestralen Big-Band-Jazz mit markanten Screams. Diese experimentelle Herangehensweise an elektronische und organische Klänge erinnert an die wichtigsten Alben von Trent Reznor.

Das 2001 erschienene „Vespertine“ widmet sich Themen wie Häuslichkeit und expliziter Erotik, etwa im Song „Cocoon“. Björk entwickelte für dieses Projekt über drei Jahre hinweg Microbeats aus Alltagsgeräuschen wie dem Mischen eines Kartenstapels oder schmelzendem Eis. Unterstützt wurde sie dabei von Martin Gretschmann alias Console. Das Album nutzt Instrumente wie Harfe, Celesta und Spieldosen, um eine magische Atmosphäre zu erzeugen. Es entstand zeitgleich zu ihrer Arbeit an der Hauptrolle und dem Soundtrack für Lars von Triers „Dancer In The Dark“. Technisch setzte Björk auf Hochfrequenz-Sounds, die speziell für die MP3-Kompression im Zeitalter von Napster optimiert waren.

Weitere Details zum Ranking finden sich bei Musikexpress.